Ainda anos 60...

PACO RABANNE

Paco Rabanne nasceu no dia 18 de fevereiro de 1934 na cidade espanhola de San Sebastian com o nome verdadeiro de Francisco Rabanneda y Cuervo. Ainda enquanto jovem, a sua família mudou para França, na região da Bretanha, onde esteve exilada a partir do momento em que o ditador Franco tomou o poder na Espanha. Enquanto a mãe se tornou uma colaboradora do conceituado estilista espanhol Cristóbal Balenciaga, Paco, então com 17 anos, se inscreveu no curso de arte do departamento de Arquitetura da Universidade de Paris, onde se licenciou três anos depois. O espanhol, contudo, optou pela moda e deu os primeiros passos no mundo da alta-costura como produtor de botões, em casas renomadas como Dior, Givenchy, Nina Ricci e Balenciaga. Depois, vieram os bordados, que revolucionavam o que existia na época, com seus desenhos geométricos, sapatos, que desenhou para Charles Jourdan, e gravatas, desenvolvidas para Pierre Cardin. Guiado por um fio de prata, o “homem de ferro da costura”, em 1964, se tornou independente e começou a criar suas próprias peças de vestuário, lançando seus primeiros vestidos experimentais, feitos de materiais contemporâneos.

Em 1966, o estilista apresentou a sua primeira coleção no Hotel George V, em Paris. A coleção muito original, foi sugestivamente chamada “12 vestidos impossíveis de usar em materiais contemporâneos”. Desde essa época, Paco Rabanne revolucionou por várias vezes as tradicionais tendências da moda, por recorrer a materiais pouco usais na confecção de roupa como o plástico, couro fluorescente, alumínio, papel, cabos de fibra ótica, penas de avestruz, puxadores de portas, correntes metálicas, entre muitos outros.

 Pouco tempo depois, as peças de roupa de Rabanne transformaram-se em símbolo de rebelião, novidade e desejo de diferença. Fascinado pela revolucionária criação artística da década de 60, Paco Rabanne, integraria no seu trabalho criativo, a urgência de novos materiais já sentida pela Arte, trocando o tecido por materiais ultra-contemporâneos. Logo surgiram críticos diante de tanta inovação. A diva Coco Chanel o chamou de “metalúrgico”, criticando as desconfortáveis criações do estilista basco. A resposta de Paco era que as mulheres devem vestir roupas cômodas, mas para conquistar um homem, não deve haver limites para o sacrifício. Dos modelos em metal aos vestidos de papel, o inventor da armadura dos anos 60 é uma referência para muitos estilistas. Ganhou projeção em 1968, quando desenhou o figurino usado por Jane Fonda no filme de ficção científica Barbarella, de Roger Vadim. O filme entrou para historia da moda e do cinema dos anos 60 por seus looks futuristas. Audrey Hepburn também vestiu Rabanne, no filme Two for the Road, 1967. A atriz norte-americana Jane Fonda, passou a integrar, juntamente com as colegas Brigitte Bardot, Audrey Hepburn e Ursula Andrews, o grupo de vedetes que vestiam as criações de Paco Rabanne. As modelos Eva Herzigová e Brandi Quiñones também desfilaram suas criações. Em 1969 lançou Calandre, primeiro de uma série de bem sucedidos perfumes com a sua marca, que chamou a atenção por utilizar chipre como nota básica, enquanto a moda eram as essências cítricas.

Sonia Rykiel

Sonia Rykiel nasceu em 25 de maio de 1930, em Paris. Grávida com 28 anos, constatou que as roupas da época não serviam muito a sua nova silhueta. Desenhou então o pulôver dos seus sonhos e o encomendou para um fornecedor italiano que trabalhava para seu marido, proprietário da boutique Laura. Quatro anos mais tarde, criou a marca Sonia Rykiel e abriu sua primeira boutique Rive Gauche, em maio de 1968, na rue de Grenelle, em Paris.

Inspirada pelo sentimento de liberdade de maio de 68, criou o conceito de "fora de moda" para libertar as mulheres da ditadura da moda da época. Desenhou vestidos e pulôveres confortáveis de malha, retirou as bainhas e os forros para dar mais conforto, utilizava só materiais como jersey e crepe. Para assinar suas produções, Sonia Rykiel decidiu escrever mensagens ou seu próprio nome em strass, ou em outro material, em sua peças.

Em 1970, foi chamada de "Rainha do tricô" pela revista "Women's Wear Daily". Foi assim que o pulôver Sonia Rykiel se transformou no produto emblemático da marca. Sonia colaborou com a famosa revista "Les 3 Suisses", em 1977, para que o grande público pudesse conhecer suas criações .

Em 1987, Sonia Rykiel multiplicou as linhas de sua marca: Sonia Rykiel Enfant (para crianças), Inscription Rykiel em 1989, Rykiel Homme (para homens) em 1990, Sonia Rykiel parfums beauté (perfumes e beleza) em 1991, Sonia Rykiel Accessoires et Chaussures (acessórios e calçados) em 1992. Sua filha Nathalie Rykiel, diretora artística e diretora geral da marca desde 2000, lançou também a Rykiel Woman em 2002, Sonia Rykiel Lingerie em 2004 e Rykiel Karma Body & Soul em 2005.

Sonia não é apenas uma personalidade do mundo da moda. Em 1987, fez gastronomia e escreveu nove livros entre eles "Les Lèvres rouges" e "Casanova était une femme". Também investiu no teatro na produção do figurino de várias peças. Consagrada Commandeur de l'Ordre National du Mérite, Officier des Arts et des Lettres pelo Ministério da Cultura em 1993 e Officier de l'Ordre National e da légion d'honneur em 1996, foi uma das estilistas mais condecoradas.

Em 2001, no 18^o "Night of Stars" de Nova York, recebeu junto com sua filha, Nathalie Rykiel, o Fashion Award que recompensa as famílias reconhecidas pelo mundo da moda. Sensível aos problemas da sociedade, a estilista investiu em causas humanitárias e no apoio a doentes hospitalizados e deficientes físicos.

Continuando os estilistas dos anos 60...

Emanuel Ungaro

Nasceu em 13 de fevereiro de 1933, Filho de um imigrante italiano, na época um modesto alfaiate do Midi da França, ele descobre Paris com a idade de vinte e dois anos. Ele deve a sua formação a um mestre, Cristobal Balenciaga, junto a quem, como costureiro, diz haver aprendido tudo, entre 1958 e 1965. Instalado no início em cinqüenta metros quadrados, junto com sete operárias, ele trabalha hoje no triângulo de ouro parisiense, na avenida Montaigne. À frente de uma das últimas maisons de costura independentes, ele conta com 90 operárias para realizar seus vestidos. Em 1995, comemorou um quarto de século de costura. Ele se lembra: "Hoje todo mundo quer ser artista... Eu, depois que as operárias iam embora, varria o local, com vergonha de que soubessem que era eu mesmo quem fazia a limpeza..." Rico, florido, sensual, seu estilo é declinado através de toda uma paleta de marcas, das quais uma linha de prêt-à-porter, a Parallèle, amplamente comercializada.

GIVENCHY SPRING 2009

Guy Laroche

Estilista francês nascido em 16 de julho de1921, em La Rochelle, e falecido em 1989, em Paris. Com 28 anos, começou por ser assistente na casa de Jean Desses, mas, em 1955, mudou-se para os Estados Unidos da América para estudar os novos métodos de fabrico de prêt-à –porter ( pronto-a-vestir). Em 1957, regressou a Paris para abrir, junto aos Campos Elísios, a sua própria casa , tendo desde logo obtido grande sucesso na alta-costura. Impôs-se, contudo, sem agressividade como um criador de moda natural. Em 1961, aumentou a produção e Guy Laroche instalou-se num hotel na Avenida Montaigne, onde abriu a primeira loja e lançou a coleção inaugural de prêt-à –porter com o seu nome. O costureiro francês foi também criador do guarda-roupa de algumas obras cinematográficas, sendo a mais conhecida Casino Royale, uma comédia de 1967 onde contracenavam David Niven e Peter Sellers. Em 1966, dedicou-se também à confeção de prêt-à –porter masculino e para o efeito abriu uma loja de roupa para homens.

Ainda nesse mesmo em 1966, através da essência Fidji, os perfumes Guy Laroche começaram também a impor-se no mercado. A casa lançou ao longo dos anos diversos perfumes bem sucedidos, mas os mais famosos são sem dúvida o Drakkar Noir, que apareceu em 1982, e o Clandestine, de 1986. Em 1972, numa altura em que a sua empresa já pertencia (desde 1968) ao grupo BIC, Guy Laroche ganhou o Óscar de sportswear e, no ano seguinte, inaugurou o segundo estabelecimento para homens.

 A coleção de prêt-à –porter Guy Laroche Diffusion, apresentada em 1974, foi o lançamento para a globalização definitiva da marca, já que a partir de então cresceu imenso a nível de exportações. Paralelamente, abriram várias lojas em França e no resto do mundo. Ainda em 1974, as criações de prêt-à –porter da casa foram entregues a Guy Douvier e, em 1989, após a morte de Guy Laroche, as de alta-costura passaram a ser da responsabilidade de Angelo Tarlazzi.
Ao longo da sua vida, Guy Laroche recebeu diversas distinções, como o Dedal de Ouro para o melhor criador da alta-costura do ano em 1985, feito que repetiu em 1989, um mês apenas antes de morrer. Pelo caminho, em 1987, em homenagem pelo contributo que deu à nação francesa, já tinha sido nomeado cavaleiro da Legião de Honra.

Guy Laroche – Outono-Inverno 2012/13 - Paris

A Grife,Guy Laroche, no desfile Outono-Inverno 2012/13, aposta em transparência, brilho e muito preto para o inverno 2013 Por Lediane Filus em 09/03/2012

 Desfiles

A Guy Laroche também investiu no clima gótico romântico em sua coleção de inverno 2013, que foi apresentada na Paris Fashion Week. O resultado foi o predomínio da cor preta, com toques sofisticados de padrões dourados.

O desfile foi evoluindo em etapas, conforme as modelagens e cores se alteravam. A primeira fase foi sombria, formada por transparências na cor preta, que foram combinadas a jaquetas e saias com acabamento envernizado, além de casacos que misturam couro e pelos. Houve espaço ainda para três looks brancos, que resultaram em um contraste de iluminação na apresentação.

Em seguida, foi a vez do brilho: paetês surgiram aplicados em calças, saias e blusas, algumas feitas de tricô. Na sequência, o laranja e o mostarda dominaram a passarela em suéteres que antecederam as padronagens de veludo, que ganhou a sofisticação dos detalhes em dourado.

Karl Lagerfeld

Nasceu em 10 de setembro de 1933, em Hamburgo na Alemanha, mudou-se aos 14 anos pra estudar em Paris. É desenhista de moda, estilista e fotografo. Iniciou sua carreira em 1955, onde se destacou pela primeira vez na moda, quando participou de um concurso de modelos de mantôs (um tipo de casaco comprido, como um sobretudo) promovido pelo International Wool Secretariat, aberto a qualquer jovem designer amador. Ele ganhou o prêmio pelo melhor desenho da peça, dado por um júri no qual estavam Pierri Cardin e Hubert Givenchy, e o convite para o seu primeiro trabalho em uma casa de costura, a Bauman.
Karl foi projetado por uma incrível longa lista de marcas e casas do mundo da moda além da já citada Balmain, Jean Patou, Repetto, Chloé, Hogan, Fendi e Chanel. Foi um dos primeiros designers da Alta Costura a iniciar a moda Masstige, ao criar uma colecção limitada para a H&M. É difícil encontrar uma área da moda ou cultura pop que não tenha sido tocada pela mão enluvada de Lagerfeld.

 Lagerfeld é conhecido como um dos estilistas mais influentes no mundo da moda do século XX. Karl Lagerfeld construiu provavelmente um dos mais fiéis conceitos de moda. Sua própria grife, homônima, inaugurada na década de 1980, produz perfumes e roupas.

Karl Lagerfeld  já recriou a lata da Coca-Cola Diet, desenhou capas para iPhone, desenvolveu uma colecção de maquilhagem para a Sephora e participou em campanhas publicitárias da Magnum. É difícil de imaginar que Karl ainda tenha tempo para desempenhar o seu mais importante e famoso papel como o último dos grandes costureiros, de uma época na qual figuravam nomes com Yves Saint Laurent e Valentino. Mas é afinal a sua capacidade de evoluir e mudar ao longo dos tempos que o mantém como uma personalidade relevante e interessante. 

 Dirigindo a gigante Chanel há 26 anos, o estilista é o responsável por manter a marca no topo da moda mundial com o refinamento e elegância das suas cobiçadas criações.
A Maison Chanel passava anos de mesmice e insucesso após a morte Coco em 1971. No ano de 1983, com a reputação solidamente estabelecida como uma força da moda do momento, Lagerfeld tornou-se o diretor criativo e estilista da grife. Na época, a notícia causou um alvoroço entre os fashionistas, uma vez que havia uma grande diferença entre o estilo atrevido do designer e o discreto e refinado de Coco Chanel.

Para a surpresa de todos, entretanto, ele conseguiu recriar a fama e a força da maison mais importante do século 20 sem perder o DNA do estilo e da tão forte personalidade de Gabrielle Chanel. O "Kaiser" da moda, como ficou conhecido, soube (e ainda sabe) respeitar as características que fizeram da Madeimosele a estilista mais importante do século passado.
 
Além do comando da marca, os dois têm algumas características em comum. Assim como Coco fazia, Karl gosta de enobrecer materiais simples e de chocar a sociedade invertendo a lógica da estética do seu tempo. O último lançamento da Chanel, a linha de bolsas Coco Cocoon, é a prova de que Lagerfeld tem o funcionamento parecido com o da estilista.
Apenas um ano após assumir a Maison Chanel, o designer surpreendeu o mundo da moda novamente ao criar sua própria linha de prêt-à-porter, chamada "Karl Lagerfeld", e mais uma linha com precinhos mais acessíveis, a "KL".
Além de supervisionar todas as suas casas, criar as coleções individuais e lançar fragrâncias de perfumes para várias delas, ele encontra tempo para hobbies criativos.

Amante da ópera, do teatro e do cinema, criou figurinos para La Scala, em Milão, para o Schnitzler execuções, e para muitos filmes, incluindo “The Sun Also Rises”, “Festa de Babette”, “Le Viva Vie”, e “O General Le Morte de l'Armee” . Seus outros “passatempos” incluem decoração, restauração de casarões antigos e fotografar para anúncios de moda.

Não à toa, ele se auto-intitula o "camaleão da moda": "Quando eu faço Fendi, eu sou outro, quando eu faço Chanel, sou Karl Lagerfeld, ou KL. É como ser quatro pessoas em uma. Talvez eu não tenha personalidade, ou talvez tenha mais de uma", disse o estilista na biografia "Karl”, escrita por Paul Sahner.

Assista aqui à primeira parte do documentário "Signe Chanel",  sobre o processo de criação e produção da coleção de Alta Costura da Maison Chanel – 2004

Sinônimo de elegância e muito glamour, a Chanel é uma grife muito requisitada por consumidores que apreciam glamour e estilo. Em mais um desfile Karl Lagerfeld é uma sucesso.Com participação  Florence Welch que é uma cantora de renome internacional que tem vindo a distinguir-se igualmente por ser um ícone da moda mundial, Ela Recentemente  esteve presente no desfile de moda da grife internacional Chanel, dedicado à estação primavera / verão 2012, onde cantou algumas músicas do seu álbum.

Numa união perfeita entre música e estilo, o público viu Florence Welch vestindo Chanel e encantando tudo e todos ao apresentar-se num cenário inspirado no fundo do mar. Florence Welch vestindo Chanel foi o centro das atenções de um desfile que apresentou um conjunto de roupas femininas desenhadas por Karl Lagerfeld e que são sinônimo de luxo e sofisticação.

Além deste desfile, já foi possível ver Florence Welch vestindo Chanel em outras ocasiões bem diversificadas. Recentemente os apreciadores das roupas femininas de marcas como a Chanel, viram Florence Welch vestindo Chanel, num ousado e bem original editorial da Vogue Japão. Esta cantora foi igualmente fotografada com vestidos Chanel, para a capa de seu single mais recente.

Marc Bohan

Nasceu em 22 de agosto de 1926. Um dos Magos da Dior, foi estilista da Dior de 1961 a 1989 e entrou para a história como um dos criadores mais importantes da moda. Criou vestidos  para Brigite Bardot e Maria Callas, além de figurinos de alguns filmes como Secret Ceremony (1968), com um look especialmente produzido para Elizabeth Taylor. A atriz é uma espécie de madrinha de Bohan – ela encomendou de uma vez só 12 vestidos de sua primeira coleção, chamada “Slim Look”, que foi lançada em 1961.

Criou acessórios, objetos de design e perfumes. Além de costurar, Bohan gostava de fotos e desenhos, chegando a colaborar com o fotógrafo Dominique Issermann e com o pintor e desenhista René Gruau.

Olá Galera!!!

Hoje iremos falar de uma estilista francesa chamada Maggy rouff, em 1929, fundou uma maison Rouff ficando na direção até 1948, tendo a maison permanecido em funcionamento até 1979, sob a administração de sua filha. desenvolveu uma linha elegante e justa ao corpo com drapeados na cintura para o dia e bainha com pontas e folhos para a noite.Seus estilo obedecia as linhas da alta costura da época.

Considerada a arquiteta da moda, abusava da assimetria, escreveu livros sobre suas experiências com costura, vestia figurinos em apresentações musicais famosas, como também em filmes, mexeu na largura e comprimento das saias, dos 18cm de Dior aos 35cm de Maggy, era o começo da guerra entre as saias curtas e compridas; longe do padrão de Chanel. Em 1957 ingressou com outros estilistas famosos no prêt-à –Porter

Maggy Rouff acreditava em elegância como um modo de vida. A verdadeira mulher elegante, deveria está em harmonia com seu ambiente e  si mesma, e para Rouff isso também significava ser adequadamente vestida para qualquer ocasião.

Sua visão sobre a moda não era conservador. Pelo contrário, Rouff aplicava inovação na criação de suas vestes. Ela acreditava que inovação aliada a um bom gosto significava ser chiq, porque sem o gosto seria apenas excêntrico.

Vestiu a alta sociedade, fez figurino para o cinema, durante a Segunda guerra escreveu um livro, ou seja, foi muito atuante.

O vestido no qual escolheremos para desenvolver a barbie foi um vestido usado por Grace Kelly  em 1956. O vestido é de cetim e, esse tecido foi o mesmo a usado na confecção o figurido da barbie, além do cetim foi usado organsa na parte superior do vestido e o laço foi de fita de cetim.

Espero que vocês tenham gostado!

Até a proxima!

Bom tarde gente!

Hoje iremos falar sobre a década de 60. 

Antes de falar propriamente sobre a moda iremos falar sobre os acontecimentos históricos,pois a moda é também influenciada por esse acontecimentos. Década de 1960 ficou conhecida como a "década das revoluções".

Países como E.U.A, ocorreram as manifestações contra a segregação racial lideradas por Martins Luther King, contra a guerra do Vietnã e também o movimento feminista com Bett Friedman; na França, as manisfestaçoes estudantis de 1968, e no Brasil, os movimentos contra o regime militar, a partir de 1964. Nesse periodo houve outras revoluções no campo sexual, a pilula anticoncepcional mudou a maneira como as pessoas trataram temas como sexo, família e relacionamento afetivo.

Com a exaltação da juventude a moda teria de levar a cultura jovem e a cultura das ruas, onde os valores de libertação sexual e de uma nova alegria de viver poderia ser acessível a todos.

Em Londres, havia tudo de mais novo, transferindo o eixo da atenção de Paris.

Em Londres a moda era consumida na rua Naby Streer , lá era onde a moda era feita, consumida e discutida.

O ícone do momento era a modelo marregima inglesa e com cara de menina Twiggy . ela é considerada a primeira top, responsável por uma onda que chego aos dias de hoje. Sua imagem se tornou um dos maiores símbolos dessa década e o estilo é reinventado cada nova reencarnação dos anos 60 nas passarelas. Twiggy foi descoberta pelo fotógrafo Justin de Villeneuve, na mesma época ganhou o apelido pelo qua se tornaria famosa . na verdade ela se chama Lesley Homby, e por ser muito magrinha era chamada de graveto (twig).

                                    Twiggy 

Além das revoluções já citada a decada de 60, ocorreu também a revolução das minissaias. Ela representou a revolução dos costumes, a revolução feminina, à revolução estética...

A autoria da minissaia é bem discutida, porém a mais aceita é de Mary Quant (1934), britânica, soube identificar, o momento certo de uma virada da moda, que passou a se voltar nas ruas e ao universo da juventude. Suas roupas eram coloridas, frenéticas, continham contrastes óticos, utilizavam novos matérias, como o PVC. Quant estendeu também seu trabalho ao design, meias-calças maquiagem e muitos outros produtos. Abriu juntamente com seu marido a Loja Bazaar.

         

                                     Vídeo dos  Anos 60

Os tubinhos também ganharam bastante destaque, um dos mais famosos, é este vestido Mondrian, criado pelo estilista Yves Saint Laurent. Inspirava-se nas vanguardas artísticas, tendo realizado o "vestido de Mondrian", em 1965, e desafiando os costumes criando também o smoking feminino", de 1966

A estética moderna dos anos 60 influenciou o inverno 2012. As inspirações são Mary Quant e Vidal Sasson. Predominarão as linhas simples e os detalhes minimalistas. No entanto as cores são ousadas e as estampas inspiradas no construtivismo. 

Os anos 60 foram também marcados pela corrida pela corrida espacial, que culminou na ida do homem á lua em 1969. e esse acontecimento não poderia deixar de influciar a moda.Courréges foi buscar a inspiração nos acontecimentos sociais mais importantes da sua época, focou sua atenção na Era Espacial. ele chegou a pesquisar os trajes desenvolvidos para os astronautas na Nasa e incorporou ás suas roupas o vinil brilhantes e as transparencias plasticas.Durante a década de 50, Courréges foi assistente de Balenciaga, quando aprendeu a executar minuciosa das roupas, coerente com sua formação, a de engenheiro civil. entretanto, embora Courréges adotasse a construção arquitetônica das roupas, optou por uma aproximação de sua época que diferenciaria do estilista espanhol. Courréges realizou minissaias que eram usadas com meias de lã e botas de vinil colante que anunciavam o corpo esbelto e jovem que se pedia, em formas geométricas e matérias brilhantes.

                                                                 Vídeo dos  Anos 60

             

Próximo post iremos falar sobre outros estilitas que marcara essa década.

Beijos galera!

Década de 50

   Hoje vou eu falar da minha década preferida, a década de 50. Ela foi marcada pelo surgimento de novos ídolos da música e cinema, novos estilos, o avanço da tecnologia e, com o fim da guerra, a volta das mulheres a suas funções domésticas. Um filme bem legal que retrata bem essa retomada das mulheres é O Sorriso de Monalisa.


        CHISTIAN DIOR

    O New Look (Novo Visual) foi a primeira e revolucionária coleção de Chistian Dior, ela restabeleceu Paris como centro da moda, após o fim da guerra. Para criar a coleção, Dior se inspirou na estética de 1860 (Earty Victorian). A silhueta earty victorian (1837-1860) tinha os ombros estreitos com mangas até o punho, luvas, pequenos chapéus, cintura marcada com corset, saias em formato de sino armadas com anáguas e crinolina. Já o new look de Dior, tinha cintura marcada com o uso de corset, jaquetas com ombros arredondados e mangas até o punho, blusas justas, saias rodadas com anáguas, tule e criolina, saltos, luvas e chapéus.

 

      O new look dominou a moda durante toda década de 50, e propôs o luxo e a feminilidade extrema, copiados por mulheres do mundo. Em 1997, numa edição comemorativa limitada, a Barbie, boneca mais vendida no mundo, foi vestida com o famoso "tailleur Bar", look que virou símbolo do new look de Dior.

 

'"Nós saímos de uma época de guerra, de uniformes, de mulheres-soldados, de ombros quadrados e estruturas de boxeador. Eu desenho femmes-flurs, de ombros doces, bustos suaves, cinturas marcadas e saias que explodem em volumes e camadas. Quero construir meus vestidos, moldá-los sobre as curvas do corpo. A própria mulher definira o contorno e o estilo."

                                                                                                             Christian Dior

      A grife Christian Dior sobreviveu ao seu criador e ainda hoje é sinônimo de luxo e sofisticação. Desde 1997, o inglês John Galliano é quem está à frente das criações da marca.

     Algumas fotos da coleção primavera/verão 2012/2013 da Dior.

 

   Na coleção outono/inverno de 2010 da Louis Vuitton, vários looks lembravam muito o new look de Dior.

     

    E também, não poderia deixa de mostrar aqui um vestido que eu criei inspirada no new look de Dior, para uma a nota final de uma disciplina da faculdade.

          

   HUBERT GIVENCHY

              

    Muito cedo, Givenchy manifestou sua grande paixão pela. Quando a França se libertou da ocupação alemã, ele se muda para Paris e começa a estudar com Jacques Fath.

    Em 1952 abre sua própria maison, e sua primeira coleção fez sucesso imediato. Em 1953 Givenchy já era reconhecido como referência de moda, neste mesmo ano, conhece a atriz Audrey Hephern, que virou sua grande amiga e levou sua grife para as telas do cinema.

 Hubert Givenchy e Audrey Hepburn

      Balenciaga apadrinhou sua empresa e a várias coleções de dele. Givenchy combinava elegância e classicismo com audácia e modernidade. Uma grande característica de Givenchy foi criar exclusivamente para as suas principais clientes com Grace Kelly, Mona von Bismarch e Jackeline Kennedy Onis.

      Entrou para história quando a triz Audrey Hephern usou vestidos criados por ele no filme Bonequinha de Luxo.

                            

       A marca se tornou parte do luxo francês, entrando no grupo LVMH Moet Hennessy Louis Vuitton, ao lado de grandes marcas de prestígio.

     

                                

    

      Hurbert Givenchy se aposentou em 1995 e John Galliano tornou-se o novo mestre da marca. Em 1996, Alexander McQuem assume o lugar de Galliano e, em 2001 Julien MacDonald foi nomeado Diretor Artístico para as coleções femininas.

      

     LOUIS FÉRAUD

    Nasceu em Arles na França. Serviu como tenente da Resistência Francesa na 2°Guerra Mundial. Féraud se inspirava em várias culturas, principalmente as da América do sul. Usou e abusou das cores fortes, formas geométricas, bordados e um divertido preto e branco.

      

             

  

                                                                      

       Em 1950 abre sua primeira "Maison da Couture", e foi prestigiada por muitas estrelas do cinema como Roger Vadim e Brigitte Bardor, que usou um vestido dele em público e isso fez com que sua reputação alavancasse. Tornou-se figurinista, em 1960 se muda para França onde cria seu perfume chamado Justine junto com jovens designers.

                        

    

        A grife abriu lojas por todo o mundo, criou roupas perfumes masculino. Em 1980, desenvolve em parceria com a Avon o perfume Fantasque. Em 1987 sua filha Kiki teve sua primeira contribuição para a coleção de alta costura e, em 1996 ela lança sua primeira coleção.

     Em 1999 o grupo Holandês têxtil a Secon comprou a Féraud, em Dezembro Féraud morre aos 79 anos. A marca ainda produz luxo também com acessórios, relógios, jóias, cosméticos, óculos de sol.

   VALENTINO

      O estilista Valentino é conhecido por seus lindos vestidos de festa vermelhos, tanto que o ton mais usado por ele ganhou o nome de "vermelho Valentino".

      Começou com 17 anos como aprendiz em Paris, onde se formou estilista e trabalhou com Jean Desses Guy Laroche. O pai vendeu a própria casa para abrir a primeira loja do filho, sua mãe o aconselhou a se manter elegante e simples. O lema de Valentino era: "Eu sempre quis deixar as mulheres bonitas".

  Modelo Betty Lago usando roupas de Valentino em um ensaio fotográfico, em 1985.

                      

     Elizabeth Taylor e Jack Kenny foram duas das primeiras clientes famosas de Valentino, a ex-primeira dama encomendou seu vestido de noiva a ele, para o seu casamento com Aristóteles Onossis em 1968. Neste mesmo ano, Valentino fez muito sucesso com sua coleção Branca, traindo assim as noivas endinheiradas. Além das noivas, outras características  dele são os vestidos vermelhos, laços, detalhe nas golas e na bainha.

   

  

    Em 2007 Valentino se aposentou, mas sua grife é uma das mais renomadas da atualidade.

  

    Espero que vocês tenham gostado!