Bom tarde gente!

Hoje iremos falar sobre a década de 60. 

Antes de falar propriamente sobre a moda iremos falar sobre os acontecimentos históricos,pois a moda é também influenciada por esse acontecimentos. Década de 1960 ficou conhecida como a "década das revoluções".

Países como E.U.A, ocorreram as manifestações contra a segregação racial lideradas por Martins Luther King, contra a guerra do Vietnã e também o movimento feminista com Bett Friedman; na França, as manisfestaçoes estudantis de 1968, e no Brasil, os movimentos contra o regime militar, a partir de 1964. Nesse periodo houve outras revoluções no campo sexual, a pilula anticoncepcional mudou a maneira como as pessoas trataram temas como sexo, família e relacionamento afetivo.

Com a exaltação da juventude a moda teria de levar a cultura jovem e a cultura das ruas, onde os valores de libertação sexual e de uma nova alegria de viver poderia ser acessível a todos.

Em Londres, havia tudo de mais novo, transferindo o eixo da atenção de Paris.

Em Londres a moda era consumida na rua Naby Streer , lá era onde a moda era feita, consumida e discutida.

O ícone do momento era a modelo marregima inglesa e com cara de menina Twiggy . ela é considerada a primeira top, responsável por uma onda que chego aos dias de hoje. Sua imagem se tornou um dos maiores símbolos dessa década e o estilo é reinventado cada nova reencarnação dos anos 60 nas passarelas. Twiggy foi descoberta pelo fotógrafo Justin de Villeneuve, na mesma época ganhou o apelido pelo qua se tornaria famosa . na verdade ela se chama Lesley Homby, e por ser muito magrinha era chamada de graveto (twig).

                                    Twiggy 

Além das revoluções já citada a decada de 60, ocorreu também a revolução das minissaias. Ela representou a revolução dos costumes, a revolução feminina, à revolução estética...

A autoria da minissaia é bem discutida, porém a mais aceita é de Mary Quant (1934), britânica, soube identificar, o momento certo de uma virada da moda, que passou a se voltar nas ruas e ao universo da juventude. Suas roupas eram coloridas, frenéticas, continham contrastes óticos, utilizavam novos matérias, como o PVC. Quant estendeu também seu trabalho ao design, meias-calças maquiagem e muitos outros produtos. Abriu juntamente com seu marido a Loja Bazaar.

         

                                     Vídeo dos  Anos 60

Os tubinhos também ganharam bastante destaque, um dos mais famosos, é este vestido Mondrian, criado pelo estilista Yves Saint Laurent. Inspirava-se nas vanguardas artísticas, tendo realizado o "vestido de Mondrian", em 1965, e desafiando os costumes criando também o smoking feminino", de 1966

A estética moderna dos anos 60 influenciou o inverno 2012. As inspirações são Mary Quant e Vidal Sasson. Predominarão as linhas simples e os detalhes minimalistas. No entanto as cores são ousadas e as estampas inspiradas no construtivismo. 

Os anos 60 foram também marcados pela corrida pela corrida espacial, que culminou na ida do homem á lua em 1969. e esse acontecimento não poderia deixar de influciar a moda.Courréges foi buscar a inspiração nos acontecimentos sociais mais importantes da sua época, focou sua atenção na Era Espacial. ele chegou a pesquisar os trajes desenvolvidos para os astronautas na Nasa e incorporou ás suas roupas o vinil brilhantes e as transparencias plasticas.Durante a década de 50, Courréges foi assistente de Balenciaga, quando aprendeu a executar minuciosa das roupas, coerente com sua formação, a de engenheiro civil. entretanto, embora Courréges adotasse a construção arquitetônica das roupas, optou por uma aproximação de sua época que diferenciaria do estilista espanhol. Courréges realizou minissaias que eram usadas com meias de lã e botas de vinil colante que anunciavam o corpo esbelto e jovem que se pedia, em formas geométricas e matérias brilhantes.

                                                                 Vídeo dos  Anos 60

             

Próximo post iremos falar sobre outros estilitas que marcara essa década.

Beijos galera!

Década de 50

   Hoje vou eu falar da minha década preferida, a década de 50. Ela foi marcada pelo surgimento de novos ídolos da música e cinema, novos estilos, o avanço da tecnologia e, com o fim da guerra, a volta das mulheres a suas funções domésticas. Um filme bem legal que retrata bem essa retomada das mulheres é O Sorriso de Monalisa.


        CHISTIAN DIOR

    O New Look (Novo Visual) foi a primeira e revolucionária coleção de Chistian Dior, ela restabeleceu Paris como centro da moda, após o fim da guerra. Para criar a coleção, Dior se inspirou na estética de 1860 (Earty Victorian). A silhueta earty victorian (1837-1860) tinha os ombros estreitos com mangas até o punho, luvas, pequenos chapéus, cintura marcada com corset, saias em formato de sino armadas com anáguas e crinolina. Já o new look de Dior, tinha cintura marcada com o uso de corset, jaquetas com ombros arredondados e mangas até o punho, blusas justas, saias rodadas com anáguas, tule e criolina, saltos, luvas e chapéus.

 

      O new look dominou a moda durante toda década de 50, e propôs o luxo e a feminilidade extrema, copiados por mulheres do mundo. Em 1997, numa edição comemorativa limitada, a Barbie, boneca mais vendida no mundo, foi vestida com o famoso "tailleur Bar", look que virou símbolo do new look de Dior.

 

'"Nós saímos de uma época de guerra, de uniformes, de mulheres-soldados, de ombros quadrados e estruturas de boxeador. Eu desenho femmes-flurs, de ombros doces, bustos suaves, cinturas marcadas e saias que explodem em volumes e camadas. Quero construir meus vestidos, moldá-los sobre as curvas do corpo. A própria mulher definira o contorno e o estilo."

                                                                                                             Christian Dior

      A grife Christian Dior sobreviveu ao seu criador e ainda hoje é sinônimo de luxo e sofisticação. Desde 1997, o inglês John Galliano é quem está à frente das criações da marca.

     Algumas fotos da coleção primavera/verão 2012/2013 da Dior.

 

   Na coleção outono/inverno de 2010 da Louis Vuitton, vários looks lembravam muito o new look de Dior.

     

    E também, não poderia deixa de mostrar aqui um vestido que eu criei inspirada no new look de Dior, para uma a nota final de uma disciplina da faculdade.

          

   HUBERT GIVENCHY

              

    Muito cedo, Givenchy manifestou sua grande paixão pela. Quando a França se libertou da ocupação alemã, ele se muda para Paris e começa a estudar com Jacques Fath.

    Em 1952 abre sua própria maison, e sua primeira coleção fez sucesso imediato. Em 1953 Givenchy já era reconhecido como referência de moda, neste mesmo ano, conhece a atriz Audrey Hephern, que virou sua grande amiga e levou sua grife para as telas do cinema.

 Hubert Givenchy e Audrey Hepburn

      Balenciaga apadrinhou sua empresa e a várias coleções de dele. Givenchy combinava elegância e classicismo com audácia e modernidade. Uma grande característica de Givenchy foi criar exclusivamente para as suas principais clientes com Grace Kelly, Mona von Bismarch e Jackeline Kennedy Onis.

      Entrou para história quando a triz Audrey Hephern usou vestidos criados por ele no filme Bonequinha de Luxo.

                            

       A marca se tornou parte do luxo francês, entrando no grupo LVMH Moet Hennessy Louis Vuitton, ao lado de grandes marcas de prestígio.

     

                                

    

      Hurbert Givenchy se aposentou em 1995 e John Galliano tornou-se o novo mestre da marca. Em 1996, Alexander McQuem assume o lugar de Galliano e, em 2001 Julien MacDonald foi nomeado Diretor Artístico para as coleções femininas.

      

     LOUIS FÉRAUD

    Nasceu em Arles na França. Serviu como tenente da Resistência Francesa na 2°Guerra Mundial. Féraud se inspirava em várias culturas, principalmente as da América do sul. Usou e abusou das cores fortes, formas geométricas, bordados e um divertido preto e branco.

      

             

  

                                                                      

       Em 1950 abre sua primeira "Maison da Couture", e foi prestigiada por muitas estrelas do cinema como Roger Vadim e Brigitte Bardor, que usou um vestido dele em público e isso fez com que sua reputação alavancasse. Tornou-se figurinista, em 1960 se muda para França onde cria seu perfume chamado Justine junto com jovens designers.

                        

    

        A grife abriu lojas por todo o mundo, criou roupas perfumes masculino. Em 1980, desenvolve em parceria com a Avon o perfume Fantasque. Em 1987 sua filha Kiki teve sua primeira contribuição para a coleção de alta costura e, em 1996 ela lança sua primeira coleção.

     Em 1999 o grupo Holandês têxtil a Secon comprou a Féraud, em Dezembro Féraud morre aos 79 anos. A marca ainda produz luxo também com acessórios, relógios, jóias, cosméticos, óculos de sol.

   VALENTINO

      O estilista Valentino é conhecido por seus lindos vestidos de festa vermelhos, tanto que o ton mais usado por ele ganhou o nome de "vermelho Valentino".

      Começou com 17 anos como aprendiz em Paris, onde se formou estilista e trabalhou com Jean Desses Guy Laroche. O pai vendeu a própria casa para abrir a primeira loja do filho, sua mãe o aconselhou a se manter elegante e simples. O lema de Valentino era: "Eu sempre quis deixar as mulheres bonitas".

  Modelo Betty Lago usando roupas de Valentino em um ensaio fotográfico, em 1985.

                      

     Elizabeth Taylor e Jack Kenny foram duas das primeiras clientes famosas de Valentino, a ex-primeira dama encomendou seu vestido de noiva a ele, para o seu casamento com Aristóteles Onossis em 1968. Neste mesmo ano, Valentino fez muito sucesso com sua coleção Branca, traindo assim as noivas endinheiradas. Além das noivas, outras características  dele são os vestidos vermelhos, laços, detalhe nas golas e na bainha.

   

  

    Em 2007 Valentino se aposentou, mas sua grife é uma das mais renomadas da atualidade.

  

    Espero que vocês tenham gostado!